刘艺：有故事的陈设 就是生活化的艺术

发布者：商业空间    发布时间： 2024-06-26 22:33:13

  我一直在做一件事情，就是用艺术影响身边的人，我希望艺术能够在生活的每一天中流淌，让它与人们朝夕相伴。

  “陈设中国2016-2017年度设计人物”暨中国陈设艺术大师邀请展是由中国建筑装饰协会权威主办、与第十二届设博会同期召开并重点打造的顶级大咖秀，志在为国内外陈设艺术大师搭建起最权威的集中展示平台。首批入围的设计师均是在陈设艺术领域做出了非凡成就、有广泛的行业影响力，且为行业健康可持续发展做出了突出贡献的知名设计师。活动联合主办媒体凤凰家居就此对入围设计师刘艺进行了专访。

  【刘艺】：我本身是艺术师范毕业，我在2003年拜师亚洲陈设泰斗大桥雅子，学习色彩学及陈设艺术。我跟她学习那一年，她已年近70岁了。老师最厉害的地方是，能化腐朽为神奇，把普通的东西通过陈设技法变得有价值感。从橱窗设计到空间设计，这十几年我在不断地学习。在清华美院环艺系学习；师从著名灯光设计大师关咏权、朱海燕学习灯光设计；跟随中国酒店设计专家、《酒店精品》杂志创始人王奕老师学习酒店设计；还参加了米兰理工大学室内设计硕士班学习。我年年都会出国几次，以设计的视角观察、游走和体验。

  我以前主要是做室内空间的全案设计，后来在我的整装设计过程中，软装占了很大比例。这几年软装已能作为独立业务单元做了，主要是针对高端私宅、会所定制设计。这项业务与我恋家、爱收拾家、爱打扮家的爱好有关。但是私宅真的很耗费时间，在整一个完整的过程中跟客户的磨合要有很大的耐心。所以我会对客户做出合理的选择，客户的审美差距大，或者信任不足的话，就不能接。

  其实能让设计师真正有话语权的就是他所设计的空间作品。所以我认为能够做出一个超出客户预想的好作品，就会感觉到很自豪与享受。

  【刘艺】：我觉得陈设艺术在空间中很重要，可以使整体空间有灵魂。无论是家具还是饰品，都要围绕一个主题来对话，这样才可以打造一个完美和谐的空间。但这里面会运用很多技巧，包括选材、比例等等，都要掌握好，要赋予空间以生命。

  【刘艺】：我每年去国外游走、去体验，给我感触很深。我喜欢莫奈，而莫奈的花园被认为是全世界最美的花园之一。我跟我先生曾住在莫奈的邻居家，当时让我很震撼。我觉得从某一种意义上她的家比莫奈家还要漂亮，因为他们家相对更亲近于自然，更富生活气息。女主人70多岁，她的院子很大，塞纳河的支流就经过她们家院子。一楼大厅陈设着莫奈送给她公公的青花瓷，茶几上放的都是莫奈的画册、杂志和书籍。房间用的古董家具，都是他们家祖辈传承下来的。我认为这个家是有生命力、有温度的，不仅是为了达到某种效果而摆放，每样陈设品都有一个故事可以讲。

  因此我在做高端私宅的设计时，首先我会问房主有什么收藏品？或者家族传承的东西？进一步探索共同生活的亲属对未来家的诉求，他们的职业、喜好等等。我就告诉他们哪些东西是可以摆出来，适合陈设在哪个空间，当有朋友过来作客，主人可以讲述这些物品背后的故事，我认为这就是生活化的艺术。

  另外，在进一步探索客户后，我会赋予空间一个主题。比如说在波托菲诺的一个项目，我赋于这一个项目的空间主题叫“静听花开”，用四叶草的元素，贯穿在不同空间当中。我会把整体空间当作一幅画来设计，在同一个语境下所营造出来的空间一定是和谐的。

  【刘艺】：我做的空间设计必须与空间中的人完美结合，是一个有机整体，具有内在的密切联系。空间是人的，人也是空间的，这是私宅定制的最高境界。因此在我设计的空间中，大部分的挂画都是我亲自创作的。比如珑御府的客户，她收藏了一尊世界著名雕塑家吴静茹女士的雕塑作品，是一个少女踩着浪花在大海中挣扎。我把雕塑摆放在沙发背几上，有一束光投射在它身上，这个雕塑后面有一面墙，我就想，可以让这个雕塑与墙上的画进行对话。所以我用日本浮世绘的绘画风格，画了一朵大浪花的画，挂在这面墙上，作为这尊雕塑的背景，这是客厅的高潮部分，最后的效果很震撼。

  包括我在电视节目《交换空间》录制中，画的一对芭蕾舞人的画。因为当时的预算有限，而我又喜欢搞二次创作。业主家有两个女孩，又很喜欢跳芭蕾舞。我想给他们打造一个能让她们的童年留下美好记忆的空间。在节目播出后，好多人都表示很喜欢这幅画，纷纷来向我邀画。

  【凤凰家居】：以前我们觉得艺术离我们的生活挺远，但像您说的，其实很多艺术也能融入我们日常生活中去。

  【刘艺】：对。我一直在做一件事情，就是用艺术影响身边的人，我希望艺术能够在生活的每一天中流淌，让它与人们朝夕相伴。其实每个项目跟下来在一年左右的时间里，我感觉到我的客户也有很明显的改变，她的审美、她的生活方式都在发生着变化。受到设计师的影响，她们更加热爱生活。

  【刘艺】：我认为这跟大的社会背景，以及设计师素养是有关系的。中国社会发展得太快，还没有来得及让设计师有充分的心理和知识的准备，社会需求就产生了。我认为现在大多数空间陈设还是在模仿，但也有一些真正具有生命力的空间。

  我认为陈设艺术单独成为一个行业，有利也有弊。弊在于，比如做一个项目，建筑、室内、陈设这三方面常常脱节，没有在一个语境下对话。所以我认为最好的方式是从方案最初的建筑规划设计开始，陈设、室内都应该参与进来，这样在做整体空间的时候，每个环节都能很好的衔接。

  【刘艺】：我认为这个行业的市场还是很大的，我希望以后的设计师在综合素养提高以后，能把软装融合到室内空间来。目前这一个市场发展非常迅速，对陈设艺术潜在的需求非常大，只要国内的设计师一起努力，一定会使中国陈设艺术变得具有国际影响力。

  师从亚洲陈设泰斗大桥雅子学习色彩学及陈设艺术，并在清华美院学习环境空间艺术设计。

  先后在日本、香港、深圳、北京等地学习工作。以设计高端私宅、会所为主，开创了集硬装设计、灯光设计及软装设计为一体的新的设计模式，将东西方文化巧妙的融一体，打破传统的设计理念，尊重空间、尊重生活在空间中的人，为客户定制实用、舒适、个性化的完美生活空间。

  2015年初与清华美院教授去日本游学访问名师事务所:矶崎新建筑规划设计事务所。

  2015年8月下旬携作品走进纽约联合国总部，参加【东方视角联合国“70+”华人当代艺术创意设计成就展暨70+华人当代艺术论坛】的活动，与众多华人艺术家们一起进行学习交流，并向世界展示了中国艺术设计界的多姿风釆。

  2015年12月 获得清华大学美术学院“水木营造杯”设计大奖赛两项大奖。

  2016年5月 受央视邀请成为《交换空间》栏目的设计师，作品于6月11日播出。

  2016年7月 应上市公司赫美的邀请与其他艺术家一起进行跨界珠宝设计，所设计的系列珠宝首饰产品，将于十月底正式在美国纽约以她最优美的姿态呈现给世人。

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