【48812】《人类艺术万年史-259》欧洲现实主义戏曲（下）

发布者：商业空间    发布时间： 2024-05-13 07:37:06

  法国现实主义戏曲的艺术成便是难以同浪漫主义戏曲混为一谈的，但这一时期巴尔扎克的《做纸花的姑娘》、《继母》，小仲马的《茶花女》、《私生子》、《产业问题》等，都是现实主义的优异剧作，其间《茶花女》愤恨地控诉了资产阶级伦理品德的虚伪和罪恶，公认是法国现实主义戏曲最重要的代表作，也是具有永久艺术魅力的艺术精品，百余年来，在世界各地舞台上长演不衰。

  英国现实主义戏曲鼓起的时刻稍晚，在易卜生的影响下，罗伯逊、琼斯等也创造了一些现实主义剧作，如前者的《社会》、《等级制度》，后者的《圣人和罪人》、《经纪人》等。阿契尔等人翻译易卜生的剧作，介绍到英国，作了富有成效的作业，推动了英国现实主义戏曲扮演活动的兴隆。

  浪漫主义戏曲和现实主义戏曲不同于新古典主义戏曲的当地，在扮演上首要扮演为观众目标有了改变，剧场面积扩展了，布景的办法也有所改进，以及导演制的建立。在18世纪新古典主义戏曲兴盛时，观众首要是达官贵人和中产阶级。到了19世纪，工人和城市居民也进入剧场。工业革新继续不断的增加了城市人口，例如，1800年，伦敦已是100万人口的大城市，到1843年人口又倍增至200万，到1881年更猛增至480万。为了习惯工人和城市居民文娱的需求，新建了许多剧场，例如在伦敦，18世纪后期只要三家剧场，到1860年增至21家，到1870年时更增至30家。未处理观众拥堵的问题，剧场的容量也扩展了。如18世纪朱瑞巷剧场和考文加登剧场本来每家可容2000人，到19世纪初考文加登剧场扩展可容3000人，而朱瑞巷剧场则可包容3600人。舞台布景的办法原是平片，即使用舞台两边的一道道侧片和后景片组成的布景，换景时不落幕，这一时期则大都改成盒式布景和立体布景。而特别重要的，是导演制的逐步构成到最后建立。新古典主义戏曲着重的是艺人超卓的演技，明星艺人在舞台扮演中占有超卓位置；而浪漫主义戏曲，特别是现实主义戏曲则着重导演的权威性，导演替代艺人成了戏曲中起最大的作用的艺术家，注重扮演的全体作用。在导演制的构成和建立进程中，德国梅宁根公国公爵乔治二世和俄国在19世纪30年代实施的作者导演制，起到了直接的促进作用。

  现实主义戏曲的扮演艺术家，重要的有俄国的史迁普金、萨道夫斯基，法国的勒梅特尔，意大利的萨尔维尼、罗西等。

  米哈伊尔.史迁普金(1788-1863)，出生于库尔斯克省博扬县克拉斯诺耶镇一个农奴家庭，自幼具有扮演才干，喜好戏曲艺术。1805年在库尔斯克一个半农奴性的巴尔索夫剧团当艺人，尔后在一些外省剧院演戏。1821年赎身。次年应皇家剧院约请赴莫斯科扮演，取得极大成功。从1824年起，在莫斯科小剧院扮演。史迁普金同普希金、果戈里、别林斯基、赫尔岑、谢甫琴科等联系严密，这对他思维和艺术观念的构成有很大影响。他的演剧活动与其时的革新民主主义思潮是一起的。艺术创造的高度自觉性和坚决目的性，是史迁普金现实主义创造办法的首要特征。他建议戏曲要有社会教育含义，要求悉数创造进程都要服从于一起的抱负，艺人一定要把握再表现的艺术。他首要扮演莎士比亚、冯维辛、格里鲍尔陀夫、普希金、果戈里等人的剧作，以成功扮演《威尼斯商人》、《才智的苦楚》、《成婚》、《青铜骑士》、《钦差大臣》、《门客》等剧的主角著称。史迁普金将扮演中的现实主义经历开展成为一个老练的门户，是俄国现实主义舞台艺术的奠基人和戏曲改革家。他的扮演艺术和艺人品德原则成了后来斯坦尼斯拉夫斯基扮演系统的根底。

  赫尔木特.萨道夫斯基(1818-1872)，是超卓的喜剧艺人和性格艺人，也是萨道夫斯基艺人世家的创始人。1839年在莫斯科小剧院初度登台，即遭到赞誉。他长于经过辞语刻画人物形象，能深刻理解人物的台词，扮演生动、质朴、逼真而富于幽默感，承继和开展了史迁普金舞台艺术的传统。他在《婚事》、《赌徒》、《外省女性》、《门客》、《钦差大臣》、《大雷雨》、《肥缺》等剧作中扮演各种人物，特别在果戈里和奥斯特洛夫斯基剧作的舞台扮演史中有显著位置。史迁普金以为，萨道夫斯基是仅有可以体会果戈里言语微妙的艺人。

  弗雷得里克.勒梅特尔(1800-1876)，法国闻名喜剧艺人，扮演过莎士比亚、雨果等人的许多剧作和政治性很强的挖苦短剧。特别是那些挖苦短剧，取材于实在的日子，没有杂乱的情节，对革新斗争中的丑陋落后现象进行辛辣的嘲讽，深受广大观众的欢迎。勒梅特尔以多方面的扮演才干著称，并以其超卓的扮演赋予人物形象以明显的个性特征，提醒其丰厚、杂乱的内心世界。《罗伯.马凯尔》是经他改编的剧本，尖利地揭穿和评击了法国七月王朝时期掠取革新果实的金融贵族，扮演后引起巨大的社会反应。马克思在《1848年到1850年的法兰西阶级斗争》一书中引用过他刻画的罗伯.马凯尔的形象。

  托马索.萨尔维尼(1829-1916)，身世于意大利的一个艺人家庭，17岁就成为剧团主角。他擅长于演悲惨剧，扮演过莎士比亚和阿尔菲艾里剧作中的许多人物，以演奥瑟罗一角著称。他建议艺人应尽力设身处地揣摹、体会人物，每次扮演都要感触人物的爱情，对这种感触程度的激烈与否决议着能否感染和降服观众。著有《回想.轶事.感触》一书，较透彻地论述体会派的建议。他曾到欧洲各国巡迴扮演，在俄国时，与斯坦尼斯拉夫斯基有过艺术往来，对斯坦尼斯拉夫斯基艺术思维构成有过重要影响。

  阿内斯特.罗西(1829-1896)，意大利闻名悲惨剧艺人，以造型美丽、言语质朴遭到观众好评。先后扮演过莎士比亚、哥尔多尼、阿尔菲艾里等人剧作中的许多人物，长于处理抒发的和诗意的场景。长时间的扮演艺术实践，使罗西积累了许多名贵的经历，他认真总结提炼，把这些写入了自己的论著《艺术研讨》、《艺术日子四十年》之中。

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